domingo, 30 de noviembre de 2014

Invitación a la presentación del libro La Naturaleza Muerta de Aquiles Ortiz Bravo



INVITACIÓN a la presentación del libro 

La Naturaleza Muerta 
en la Historia del Arte

Prof. Aquiles Ortiz Bravo

Espacio Mínimo

Av. Jovito Villalba, C.E. La Fuente, L5. PB.
Pampatar, Isla Margarita - Venezuela.
(Al lado de la Estación de Servicio del CC Sambil.)

El 16 de Diciembre del corriente tendrá lugar la presentación del libro "La Naturaleza Muerta en la Historia del Arte". Esta, la mas reciente publicación del Prof. Aquiles Ortiz Bravo, nos muestra en sus interminables estudios las diferentes tendencias y definiciones de la Naturaleza Muerta a través de un paseo cronológico.



Aquiles Ortiz Bravo


Nací en la población de Santa María de Cariaco en el estado Sucre-Venezuela, el 19 de febrero de 1946. Mis padres Edith Bravo Boada y Aquiles Ortiz Farías. Tengo cinco hermanos (Gilda, Alexis, Fanny, Edith Yolanda y Marco Aurelio)  y tres hijos (Diego, Beatriz y Tania). Cinco nietos (Alejandra, Diego, Esther, Vincenç y Elsa). Realicé  estudios primarios en Caripe del Guácharo y Ciudad Bolívar. Estudios secundarios y profesionales en Caracas y Barcelona-España. Mi primera actividad cultural la coordiné en el Grupo Escolar Estado Mérida de Ciudad Bolívar, en el estado Bolívar a la edad de 13 años. He realizado visitas de estudios en : Madrid, Barcelona, Bilbao, Zaragoza, Valencia, Vigo, Santander, Puigcerdá, Las Palmas, Santa Cruz de Tenerife, Sevilla, Palma de Mallorca, León, Granada,  Paris, Marsella, Niza, Burdeos, Lyon,  Bruselas, Amberes, Brujas, Lisboa, Oporto, Funchal, Londres, Milano, Roma, Venecia, Florencia, Nápoles, Génova, Verona, Brescia, Berna, Neuchatel, Zurich, Frankfurt, Munich, Colonia, Essen, Düsseldorf, Andorra la Vella, Viena, Luxemburgo, Mónaco, Ámsterdam, Rótterdam, Praga, Estocolmo, Ciudad del Vaticano, México, Nueva York, Miami, Panamá, Santo Domingo, Sao Paulo, Bogotá, Cartagena, Cúcuta, Bucaramanga, Medellín, Pasto, Popayán, Barranquilla, Cali, Quito, Tulcán , Lima,  Callao, Chimbote, El Cairo, Alejandría, Ammán,  Zarga, Madaba, Beirut, Tiro, Sidón, Baalbeck, Biblos (act.Yabayl), Damasco, Aleppo y en la totalidad de las ciudades de Venezuela. Fuí Coorganizador del Primer Congreso Iberoamericano de Arte Contemporáneo-Barcelona-España. Curador para Venezuela del Primer Festival Internacional de la Fotografía de Santo Domingo-República Dominicana 1992.  Soy supervisor jubilado con 33 años de servicio al Ministerio de Educación Nacional. Durante ocho años fui director del Museo de Arte Contemporáneo de Maracay-Aragua. Ex - Coordinador de Arte de la Universidad de la Tercera Edad-Núcleo Carabobo. 
Ex - Presidente de la Asociación Nacional de Trabajadores de Museos de Venezuela. Director fundador de galerías de arte en Venezuela y España. Ex - miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA). Miembro del Consejo Mundial de Museos (ICOM).  Docente por más de treinta años de la Escuela de Artes Visuales “Rafael Monasterios” de Maracay. Asesor Cultural del Instituto Universitario de Tecnología “Antonio Ricaurte” (Maracay-Cagua-La Victoria). Asesor de Cultura del Hospital Los Samanes de Maracay, Maternidad de La Candelaria. Aragua, Clínica Anti Cancerosa. Maracay, Centro Clínico de Santa Cruz del Municipio Lamas y  “Ambulatorio del Norte”. Casa de Italia de Maracay  y la Escuela Técnica Tricentenaria de Maracay. Redactor de Cultura  años 1978-2014 del Diario “El Aragüeño” de Maracay- Venezuela. Redactor página de cultura Suplemento Intermezzo de El Aragüeño. Conductor del programa radial “Agenda Cultural” por Vidavisión-Maracay-Aragua. Redactor de cultura de los semanarios; Notivecinos - Reporte Seguro. He organizado más de cincuenta exposiciones de artes visuales a nivel internacional y más de un centenar en Venezuela. Tengo participación en calidad de jurado de selección y calificación  y como Comisario, charlista, forista, conferencista y facilitador de talleres  en eventos de artes visuales a nivel nacional e internacional. Comisario de las exposiciones “Fotógrafos Aragüeños” Barcelona-España, “Dibujantes Aragüeños” “Grabadores Aragüeños” en el Museo Cerdá – Cataluña, España. Comisario de las exposiciones “Fotógrafos Aragüeños” en Pamplona (Colombia) y Lima (Perú).
En calidad de reportero artístico he tomado parte  en las Ferias de Arte  de Caracas (FIA), Paris (FIAC), Madrid (ARCO), Barcelona-España (ARTEXPO), ArtMadrid-España, ArtBo-Bogotá, Dearte Madrid-España, Just Madrid y Flecha Madrid. Museógrafo del Pabellón de Venezuela, en el Museo “Faro a Colón” Santo Domingo-República Dominicana.  De manera no - oficial, he representado a Venezuela en las Bienales de Venecia,  Sao Paulo, Ibiza, Medellín y Alejandría-Egipto. Director de Cultura de la Fundación Dante Alighieri de Venezuela. ExPresidente de la Asociación Todos por el Arte. Soy divulgador de las Artes Visuales, a través de publicaciones en libros, folletos, artículos de prensa, introducciones de catálogos y revistas a nivel nacional e internacional. Poseo en Venezuela, las órdenes honoríficas:  Andrés Bello, Ciudad de La Victoria y Ciudad de Cumaná  y Trabajador Cultural año 2007 del Estado Aragua 2012. Honor al mérito, Alcaldía del Municipio, Araure - Portuguesa.



domingo, 19 de octubre de 2014

Colectiva "Formato Mínimo 2014"


  • A todos los Artistas, amantes del arte, amigos   de Espacio Mínimo y público en general, se les   extiende esta invitación a la inauguración de   Formato Mínimo en su segunda edición.
  • Una interesante muestra de Artes Visuales, donde los Artistas acostumbrados a grandes formatos se expresan en una miniatura de dimensiones máximas 30 x 30 x 25 cm. 

  • Los esperamos










lunes, 22 de septiembre de 2014

Muestra PLENAS de Carolina Coppola

Invitación abierta a la muestra individual PLENAS de Carolina Coppola.

Este domingo 28 de septiembre a las 11:00 am. En la sala Espacio Mínimo Galería. Centro Empresarial La Fuente, L5, PB. ( Al lado de la Estación de Servicio del Sambil.)




“Como artista plástico, busco evolucionar dentro de los elementos de la
pintura, quise involucrar la volumetría tanto en la pintura como en la escultura. Otro de los elementos de la pintura es la figura humana, la mujer. Me gusta de la figura femenina su volumen. Además, me reconozco y recreo en ella, yo soy mujer. Hago un estudio de lo que es el volumen en la figura humana”.




PLENAS....




Entrevista a

Carolina Coppola 


La voluptuosidad en la mujer 



Un encuentro con Carolina Coppola en su casa, en su taller con vista al cielo y al mar, no sólo nos acerca a la intimidad de sus mujeres voluptuosas sino que se convierte en un estallido de risas y alegría, pues es ese el ser primario que emana de Carolina.

Carolina Coppola viene de recorrer un camino por las Bellas Artes desde Guayana, en dónde se mostró especialmente en la escultura, hasta residenciarse en Margarita y es aquí, estrenando Unearte cuando decide hacerse universitaria en esta área.

“La universidad llenó un vacío y amplió mis conocimientos en historia del arte, su sentido, el por qué, la investigación, aún y cuando no siento que haya mucha diferencia en la artista de antes y la artista universitaria, pero me siento más segura, con la seguridad que da el conocimiento y feliz de haber culminado una etapa y comenzar otra en el quehacer artístico”.

Carolina Coppola se descubre como artista trabajando con niños en su guardería, luego de haberse graduado como administradora, por lo que decide estudiar dibujo y pintura en la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón en Puerto Ordaz, con el profesor Pedriques.

Sus primeros trabajos son dibujos en tinta china y chimó, realiza diversos talleres para aprender nuevas técnicas, las tertulias entre artistas de la región enriquecen su aprendizaje, de ahí da un paso más e incursiona en la escultura.

“A la gente le gustaban mis trabajos y a mi me fascinaba lo que hacía”.

“Miguel Salas fue mi profesor en los inicios de la escultura, me descubrí con la arcilla en la mano, me maravillaba sacar formas de ella, de lo mucho que podía crear, formas abstractas o figurativas, todo un mundo nuevo para mi… ahora
desarrollo al mismo tiempo la escultura y la pintura, incluyo una en la otra, aporto mucho de la escultura a la pintura, diría que mis pinturas son escultóricas pues tienen mucho de sus elementos”.


Tus mujeres son voluptuosas -


“Como artista plástico, busco evolucionar dentro de los elementos de la pintura, quise involucrar la volumetría tanto en la pintura como en la escultura. Otro de los elementos de la pintura es la figura humana, la mujer. Me gusta de la figura femenina su volumen. Además, me reconozco y recreo en ella, yo soy mujer. Hago un estudio de lo que es el volumen en la figura humana”.

¿Cómo influye en tu vida ser artista visual? -
“Mi ser artista despierta la sensibilidad en todos las facetas de mi vida, como ama de casa, como artista, en lo que veo, en las cosas cotidianas, es la sensibilidad y la emoción ante la belleza en todas sus formas de existencia”.
“El arte desarrolla la sensibilidad en las personas, enaltece la sensibilidad que hay en ti, te enriquece, aprendes a través del arte en todas sus expresiones. Me gusta el teatro, la música, le pongo música a mi pintura, cuando trabajo.
El arte es sensibilidad”.


¿Impactamos, transmitimos algo tanto al país como al mundo? -

“Si, transmitimos a través del arte, es nuestro medio de comunicación, expresa lo que queremos decir, aún y cuando llegue en diferente lectura y  cada quién lo perciba según lo necesite o interprete, es un medio para hacer sentir”.

La familia, tu núcleo, siendo artista -
“Soy la única artista en la familia, todos están muy orgullosos de lo que yo hago, me lo dicen y me admiran. De hecho mi trabajo está dedicado a mi madre, mi madre era voluptuosa, ella estaba muy orgullosa de ello, la pienso en mi obra, también intervienen en ella mis hermanas. Mi trabajo está dedicado en primer lugar a ellas, a las mujeres de mi familia”.
 -Haz tocado a tu familia con tu arte-

 ¿Qué te gustaría hacer para mejorar la comunidad cultural?
“Me gustan las tertulias entre artistas, para hablar de arte, estudiar otros artistas. Quisiera reuniones en Margarita para estas tertulias, iniciarlas. Pongo mi casa a la orden”.
“Proyectos como Espacio Mínimo en dónde hay un sitio para mostrar la obra de quienes no han tenido la oportunidad de hacerlo, una puerta que se abre a los artistas nuevos, para proyectar el arte en la isla, aplaudo la iniciativa de  FeriArte, de los artistas en la calle”.
Carolina Coppola nació en Güiria estado Sucre, allí vivió un año solamente, creció en Guayana, se considera guayanesa, estudió administración, tuvo una guardería, ahí se descubre como artista plástica, realizó tres  exposiciones  individuales en Puerto Ordaz y una en Margarita, en la isla vive hace ocho años.  Estudió cinco años Artes Plásticas en Unearte,  de dónde obtiene una licenciatura con mención en escultura.

Carolina Coppola  chiarapinta@hotmail.com 04143862426

Entrevista:  Graciela Zúñiga
Fotografía:     Italo Fuentes


domingo, 21 de septiembre de 2014

FeriArte II... Excelente!


Este sábado pasado 20 de septiembre, desde las cuatro de la tarde comenzaron a congregarse los artistas en el Parque Plaza Luisa Cáceres, de la Asunción, cada uno con su cargamento de obras para mostrar. El equipo del Instituto de Turismo del Municipio Arismendi con Magaly Guedez al frente se ocupaba de supervisar la iluminación, para que una vez oscureciera se pudiera seguir disfrutando la muestra. Es durante el corto tiempo que transcurre entre las cuatro y las seis, que la plaza luce en todo su esplendor, la envuelve una luz dorada, perfecta para las mejores fotografías.


Desde el Centro de Arte Omar Carreño una oleada de jóvenes invadieron la plaza, venían de una convención de comics y animé, y en forma natural se mezclaron entre los artistas y los visitantes del lugar.

En el restaurante Casa Jardín, en la plaza, se fueron ocupando todas las mesas, el clima se hizo más amigable, los músicos se prepararon para terminar de alegrar la velada, la que se extendió, para algunos de nosotros hasta las nueve de la noche, para otros, hasta más tarde. 

Queremos agradecer al Alcalde del Municipio Arismendi, Richard Fermín y al equipo de trabajo del Instituto de Turismo del Municipio Arismendi bajo la dirección de Magaly Guedez, su apoyo maravilloso.


Los artistas que nos acompañaron en esta segunda edición de FeriArte 2014, fueron:

Leopoldo Plaz Alemán
Leopoldo Marquez
Leopolld Cardozo
Lissette Villamizar
Lourdes Perarnau
Magaly Minerva
Mercedes Ramírez
Mila Santaella
Milagros Dicurú
Miriam Peñaranda
Nancy Morello
Raúl Avila
Y nosotros, felices anfitriones, Italo Fuentes y Graciela Zúñiga, nos despedimos hasta el próximo FeriArte!